315 / NOVEMBER

ステージで演奏する自分の音が客席にどう聞こえているのか？　自分の耳でそれを確かめることは「分身の術」でも身に付けない限り不可能だが、プロの演奏家はそれでも自分の音を客観的にチェックすべくいろいろな努力を重ねている。

「ジャズ用」として開発されたモデルは、デザインや表面仕上げも個性的なものがいっぱい。それを使うジャズアーティストの音もまた個性に溢れているが、もしもクラシックの奏者が吹いたらやはりジャズの音がするのだろうか？　そんな疑問を解決するために、クラシック用の楽器しか吹いたことがないという東京フィルハーモニー交響楽団首席の古田俊博さんに各モデルを吹いてもらった。

ブダペスト、ミュンヘン等主要国際コンクールで優勝した初めてのイタリア人フルーティストとして注目され、国際的に活躍するフォルミザーノ。10代の頃にはどんなエチュードでも吹けたという氏が、今になって初めて基本をさらう意味などを語る。

フルートをただの増幅器と考えれば口で出来ることはほとんど出来る……というフルート奏者・多久潤一朗さんが、今流行のビートボクシングから民族楽器の笛、微分音フルートまでを実演を交えて語る。

ベストドレッサー賞受賞者でもある宮本文昭さんが、オーボエを「卒業」したいま、ソロイスト時代のユニークなステージ衣裳を語る。シリーズ最終回。

かつて東京交響楽団首席クラリネット奏者として活躍し、吹奏楽指導でも定評のある佐川さんに、オーケストラと吹奏楽のチューニング方法の違いなど、双方の世界を照らし合わせて見えてくるものを語ってもらった。

フレージングやリズムはもちろん、すべてのハーモニーのバランスまで完璧に調整しようとする緻密なアンサンブルへのこだわり、「ため」や「ゆらぎ」を駆使する独特なメロディーの「歌いまわし」などユニークな演奏スタイルを持つ岡山大学交響楽団の練習方式を紹介する。

ドイツに留学中のテューバ奏者・岡島征輝さんが、この９月にエジプトのカイロ交響楽団に入団した。アラブ主要国の代表的なオーケストラに管楽器で入った日本人奏者はおそらく岡島さんが初めて。エジプトのオーケストラ事情はいずれリポートして頂くこととして、まずは入団記を寄せて頂いた。

音大生必修の現代音楽、Ｅ.デニソフの「アルトサクソフォンのためのソナタ」を例に、サクソフォンの現代奏法を分かりやすく解説する新連載。第１回はデニゾフにソナタを書かせ初演したジャン＝マリー・ロンデックスの功績を述べる。

往時最高のコルネット・プレイヤーとして一世を風靡した伝説的名手。吹奏楽の指揮者、編曲者、作曲家としても知られ、彼が遺した４冊のコルネット教本は今もなお必須の「定本」として全世界で使われている。

連載5：ナイディック＆大島クラリネット講座／スターティングエクササイズ
連載11：吉野和孝の金管Vintageの知恵袋／デイヴィッド・モネット
連載15：ロジャー・ボボの考えるテューバ／編曲
連載79：平野公崇の多事奏音／品格
連載59：DAIROの「白バリ」道中記／左耳が治ってるー！
連載43：ジョナサン・ハミルの楽隊英会話入門／Can you read treble clef?
連載47：吉井瑞穂のヨーロッパ通信／名演奏の香り　
連載20：（最終回）：松本賢のバスクラ風雲録／バスクラの時代は来るのか？
連載41：中川英二郎のトロンボーンアルバム／侍BRASS事始め
連載38：水本真聡のヴィンテージなお店から／「敷居が低い店」はイイけれど…　
スクランブル／なぎさブラスゾリステン

KORG１ビットレコーダー「MR-1」
J.MICHAELオーボエ

木幡一誠の今月のＣＤ

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